点绛唇姜夔丁未冬过吴松作！燕雁无心，大湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。姜夔的身份非常特别，他不是辛弃疾那样的沙场英雄，也不是如同苏轼的科举文臣，他既不会武功，也考不中科举，但却有极高的艺术才华，无论诗词书画，还是音乐棋艺，他的造诣都非常深。于是尽管没有官职，但他却深受士大夫高官喜爱，经常成为他们的座上宾，共同讨论切磋艺术方面的问题，由此，他也可以获得一些生活资助。于是姜夔的一生便游走于不同士大夫的府邸，过着漂泊不定的生活。像姜夔这样的人在南宋其实数量不少，他们中有很多人就主动去士大夫家中干谒，并不期待传统的科举入仕，而完全将投赠诗书词画等艺术品作为谋生的手段。因与高居庙堂的士大夫相对，后世一般把这个群体称为江湖文人。姜夔在江湖文人群体中也显得十分特别，他颇以清高的风骨自期，不愿意过着摇尾乞食的干谒生活，而是要与士大夫平等交往。于是能和他们一样获得科举出身而有个官做，便是姜夔内心深处的渴望。只是现实过于残酷，他始终没有获得进士出身，而他的士大夫朋友也难以在这方面给予帮助，所以他一直过着清苦的江湖漂泊，也就留下了一些书写旅途寂寞的词。这首词姜夔记录了一次经过太湖第四桥的心情。湖边的山水一如他此刻的心情，满是烟雾迷离的清苦。第四桥边是唐代诗人陆龟蒙的故居，姜夔颇以陆龟蒙自比，如果不能仕宦，那么和陆龟蒙一样做一个湖山诗人也是不错的。但这个愿望也难以实现，因为他身无长物，根本无法像陆龟蒙那样买地建屋。心愿不能实现，却总是莫名在第四桥下经过，那他还能怎么办呢？只能将情绪洒在摇曳的秋柳上，感伤自己的无用。鹧鸪天元夕有所梦姜夔肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。情人的分别，是人间最痛苦的事情之一，若是两情相悦，双方都得承受无比煎熬的寂寞相思。若只有一方痛苦相思，那便要承受更大的悲痛。因为想见又见不到，于是能在梦中见到也是一种安慰。但是梦中的场景往往缥缈虚幻，梦中人的面孔也相对模糊，还不如画像看得真切，思念者还嫌弃起梦境来了。嫌弃归嫌弃，他当然还是愿意在梦境里待更长的时间，于是当山鸟啼破了他的幽梦时，还是要对其责怪不已的。人便是如此矛盾的动物，处于深情状态中的时候，更加如此。然而情深并未影响他的思力，在长年漂泊，两鬓灰白之时，他突然悟到时间的无情，既可以衰老容颜，还能够冲淡情感。刚刚分别的时候，大家当然都痛苦得撕心裂肺。但是日子总得要过，也就强忍伤痛进入新的生活。当一切重新回到稳定的每日轮回，人也就逐渐接受分别的事实，甚至心中会有无法再见的预期，情感也就慢慢地变淡了。只有某些特定的时刻，才会突然激发已经藏于心底深处的思恋。一如此刻，正是元夕佳节，是家人团聚之日，也是情人约会之时。每逢此夜，看着别人家的欢娱与温馨，不知是谁就会悄悄地爬进我的心底，闯入我的梦乡，让我重温相思的苦痛。想来，自己也应该在这天晚上进入那个人的梦境吧。但除了她自己，又有谁知道呢？或许她早已把我忘记，正在苦苦思念另一个人吧。都说姜夔这首词追忆着早年在合肥的一段情事，这段与两姐妹之间发生的苦情，在二十年后依然让他念念不忘。或许并不一定要将词情如此地坐实，因为词人只用空灵清劲的语言，说了一段过往的故事，而这故事，可以发生在任何一位饱含深情之人的身上。杏花天影姜夔丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去；倚兰桡、更少驻。金陵路，莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮。更移舟、向甚处？姜夔十四岁的时候不幸丧父，不得不依靠姐姐生活，于是早年便在湖南湖北流寓，足迹甚至到达过江淮之间。二十八岁的时候，有幸结识了父亲的老友萧德藻。这位当时名气极大的诗人非常赏识姜夔，特地把侄女许配给了他。在宋孝宗淳熙十三年（）的时候，也就是词序中提到的丙午年，萧德藻被授予浙江州知州，姜夔随即决定举家跟随，来到了他生命后半段最重要的活动空间江南。现在，姜夔的小船摇到了金陵，正式进入了江南地区。小序说得很明确，他眼前的风景是清淑和丽的，但客船却在这美好的空间里徘徊不前，因为舟中人的心底产生了不知所起之情。全词开篇以金陵名胜桃叶渡起兴。不必深究有什么特定情事，毕竟桃叶渡在词中过于常见，这里只是用典故带出不知所起的幽怨情绪，而下文突然转向小舟的徘徊无定，也足以说明男女情事只是点到而止的笔墨。金陵在南宋是行都，城市已经再次繁盛起来，于是姜夔在过片就用六朝往事描绘着此日盛景。但下接的“算潮水、知人最苦”一句又陡然将词人从风景中抽出，成为旁观风景的他者。如此一来，词情的苦恨就在男女情事之外增添了多种解释可能，身世况味、游子思乡等情绪也逐渐地生起。而结尾的前路迷茫的叹息又再次不将情感落实在某一特定的地方，只留下浓郁的忧伤气息。人生正如行旅，总会碰到像此词抒发出的这种情感。在它兴起的时候，只不过是一缕情丝，但在其流泻的时候却捕捉不到它的痕迹。就是自己也不能确定究竟产生了哪一种情绪，但却明明感到，某种情绪就在那里。扬州慢姜夔淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。扬州是隋唐时代著名的大都市，不仅经济发达，更是江南名流荟萃的地方，这里有层出不穷的才子佳人，流传下许多风流的故事。晚唐的时候，扬州城里最耀眼的风流才子是大诗人杜牧，他不仅在扬州的青楼巷陌间度过了一番自在逍遥的日子，还留下了许多动人诗篇，将自己与扬州城浪漫永远地留在了人们的记忆中，也让扬州成为每一个以才华自许的男青年格外向往的地方。姜夔当然也才华横溢，但是他在淳熙三年（）来到扬州的时候，见到的却是与杜牧笔下不同的风景。宋室南渡之初，金人的兵锋多次攻陷过扬州，仅仅有明确历史记载的就有建炎三年（)、绍兴三十年（)、绍兴三十一年（)、隆兴二年（）四次，其间还遭遇过金海陵王完颜亮的大肆破坏，扬州城当然完全不再是那个富贵风流的名都，而变成了只留有断壁残垣的边境小城。不仅如此，身处扬州的姜夔也与当年的杜牧心态完全两样。杜牧来到扬州的时候，刚刚考中进士，同时也考取制科，正处于“两枝仙桂一时芳”的春风得意。而他在扬州，更是担任淮南节度使牛僧孺的掌书记，具备少年才子之外的无量前程。然而二十来岁的姜夔来到扬州的时候，却是一无所有，没有中举，没有官职，没有知音，更没有未来的希望，他来这里，只是为了寻求一些生计。于是，这首词中的国仇家恨还带着身世浮沉的况味，所以才会如此凄怆。全词大量使用对比的修辞。起首三句，铺陈扬州往日壮丽，紧接着，就着力描写现如今的种种萧瑟荒凉，乱离之象与不堪回首均跃然纸上。下阕转入对于杜牧的设想，如若杜牧英魂旧地重游，一定也会为眼前的荒凉感到震惊。尽管姜夔化用了许多杜牧的诗句，但并不一是因为他要以杜牧相比，而是通过重新展现杜牧文字中的扬州风流，再次与今日的荒寒萧瑟形成对照。如此，才能凸显兵荒马乱之后山河破碎与人事飘零，才能让萧德藻体认到浓郁的黍离之悲。淡黄柳姜夔客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。因度此阙，以纾客怀。空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。正岑寂，明朝又寒食。强携酒，小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。姜夔的词往往会有一段优美的小序，将词作的写作时间、地点以及所要抒发的情绪先行告知，然后便只在词中塑造冷峻凄清的意境，内心情绪则力求不露痕迹地表现。这首词便是这样的典型。根据词序中的交代，姜夔当时居住在合肥。南宋的时候，江淮之间的合肥正是与金人作战的前线。与姜夔后半生的主要活动空间江南大为不同，这里当然不会有京畿的那种繁庶，只有凄凉冷清的巷陌。于是词的第一句也就有了落脚点，角声是极富边关色彩的元素。人世的沧桑总是会被无情草木衬托出来，此刻也是如此，姜夔发现合肥柳树并不在意是否身处战乱，依然年年抽条长叶，一片繁茂，与江南细柳同样令人迷醉。当人在异乡发现与故乡相似的风景时，自然会勾起一阵浓郁的客愁，而姜夔尽管并不生在江南，但综其一生，还属江南时光较为潇洒惬意，可以向士大夫尽情展示自己的才华，从而将其认作精神上的故乡，因见柳树而思念，也并不是什么奇怪的事。既然见到了与江南差近的柳树，又适逢清明寒食的季节，那不如按照江南习俗，去郊外冶游寻春，偶遇一段浪漫的邂逅。但真的这样做了，才会发现这里毕竟不是江南，而是萧瑟的空城，飘零之悲一下子又浓郁地升了起来。不过话说回来，尽管合肥的春日如此凄清，但毕竟还是春色，总没有秋日那么寂寥。但仔细想想，就是这样的春天似乎也不长久。柳条早已由黄变绿，更到了随风动的季节，这意味着春日已深，来日无多了。当梨花落尽的时候，就将变为一片秋色，这看似无理的词句其实暗示着人心已入秋日，流寓边关空城的自己将行至迟暮的年纪。飘零与迟暮，构成了序文中的客怀。这不仅是姜夔这样的江湖清客的哀怨，也是南宋初年时刻担忧战乱的人们共同的忧愁。暗香姜夔辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。咏物词非常难写，特别是已经被前人反复吟咏过的事物，如果不能翻出新意，便会落人俗套，也就没有什么艺术感染力。姜夔的这首《暗香》提示了一种经典手法，就是讲一个与这件事物有关的情事，由于事件的唯一性，会让词中的事物超凡脱俗。这两首词名为《暗香》《疏影》，显然得名于“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句诗。这是北宋诗人林浦《山园小梅》一诗的名句，姜夔的两首词也就在吟咏梅花。但是他一开篇就借月光与梅花将思绪引入了无限的回忆。梅边吹笛是过往的欢娱，他用精妙的笛声唤来一位佳人与他共赏雪月之梅，真是一段风流浪漫的故事。而“几番照我”一句又早早地告诉大家，这样的夜晚其实是曾经的日常，在当时，并不觉得有什么稀奇。“何逊而今渐老”一句，用何逊的典故将时空转回当下，而今不仅人散天涯，自己也年华老去，才力消退，再也演奏不出当年月下梅边的清曲，只是暗自惊怪，窗外的梅花怎么又开了？其实吧，玉人不再的时候，哪里还有兴致去填词吹笛呢？那些文字与旋律，就是给她看给她听的，也只有她才能知晓个中深趣呐。过片依然停留在当下时空，抒发路遥难寄相思的情感。旧时的梅花依然绽放得那样美丽，尽管无言沉默，但也在追忆那远去的佳人。于是“长记曾携手处”一句又将思绪拉回过去，拉回到那片倒映着千树梅花的西湖。但“又片片”一句再次悠悠地将思绪拉回现在，佳人与过往都如同此刻被片片吹落的梅花瓣，再也见不到了。尽管并没有描摹梅花，但全词就是笼罩在一片梅花的清冷幽香之中。疏影姜夔苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宮旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。这首词与上词连缀而下，却讲了另一番故事。《暗香》的最后说到梅花被片片吹落，《疏影》开篇即从一瓣梅花落英讲起，让它在时空隧道中往返穿梭，展开了一段奇妙之旅，极似不断切换的电影镜头。这片花瓣的旅程从一株枝头出发，那里有一只会幻化为绿衣女子的青鸟，正在沉沉睡去。花瓣与它轻轻告别，飞到了一片篱笆旁，有一位佳人倚靠着修长的绿竹，不知道在守望着什么人。落日的余晖打在她的脸上，将她映衬得更为孤独。离开了这位佳人后，花瓣莫名地飞到了茫茫大漠见到了憔悴思乡的王昭君，此刻的她身处荒寒，尽管无比思念江南的温暖，但却不得不接受永远回不去的现实。只能期待逝去后的芳魂能够飞回故乡，哪怕化作小溪边的一树独自开放的梅花，也已足够了。用王昭君来比拟梅花，虽不是姜夔原创，但怎么想都有些牵强，很可能是因为姜夔将家国之恨融入了词中，想到了沦丧的中原，与客死北国的徽钦二帝。当然，这样的情绪就算真的有，那也是点到为止。花瓣在下阕继续旅行，似乎真的接着昭君寄寓的家国感伤，它开始在宫殿中游走。先到含章殿下欣赏寿阳公主娇媚的睡姿，又去汉武帝为陈阿娇打造的金屋，然后便和其他落梅一起掉入了御沟水流中，伴着哀怨的笛曲《梅花落》，顺水漂向了遥远的地方。最终，它飞上了一幅精美的图画上，结束了这场旅行，至于伙伴们都去哪儿了，谁也不知道。《暗香》《疏影》是姜夔最负盛名的词篇，若说《暗香》借讲一个故事寄托自我孤独憔悴的身世，那么《疏影》更多是利用这段旅程，展现了此际破碎的山河。图片来自网络，赏析来自陈引驰读古词。


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